Chando a más
El reggae en Canarias tiene en él a uno de sus mejores valedores
Página publicada el 18 de abril de 2026 en los periódicos 'El Día' y 'La Provincia', dentro de la sección 'Candela y Ruido'.
Resulta que Chando se hartó justo de algo que hace unos días parecía no tener importancia. En una de las charlas del Lala Music, el pasado fin de semana en La Laguna (días 10 y 11 de abril de 2026), Tenerife, dos ponentes peninsulares comentaban que no veían mayor dificultad a los proyectos que operan desde Canarias. En fin, la cantinela de siempre: blancos diciendo que no hay racismo sobre las personas racializadas, hombres diciendo que no hay machismo sobre las mujeres, peninsulares que nos dicen que en Canarias todo bien.
Chando, con una trayectoria de varias décadas y más de una decena de discos a sus espaldas, hace año y pico dijo que no seguía: “Me quemé después de 15 años sin parar. Más que nada porque sentí que ya no podía seguir más. No poder acceder a los escenarios, a los tantos festivales que se hacen, ni siquiera a las fiestas de los pueblos, mendigar por una actuación, sentir que tu trabajo no importa… me llevó a un estado de profunda decepción y culpa por no haber conseguido mis metas”.
De ese queme vino una reconfiguración que resulta en un disco que acaba de sacar y que ya lo deja claro desde su título: Reset. “El disco nace desde la genuinidad, es el resultado del junte de varios amigos que se meten en un estudio a crear sin otra premisa que disfrutar del proceso”. Ese carácter de grabación comunal de estudio le da un toque cálido, y es una particularidad en la carrera última de Chando: acostumbrado a trabajar con productores foráneos, algunos de sus procesos de grabación eran enviándose pistas a distancia. Con Reset cambia el enfoque: “La grabación consistió en cinco días en mi estudio donde nos metimos a grabar (cuatro músicos y yo) sin ideas previas, creando las canciones allí mismo, y luego tocándolas sobre la marcha (solo las instrumentales), practicábamos un poco y con la misma las grabábamos (todos juntos y en vivo), tres, cuatro tomas y ya. Escogí la mejor toma de cada instrumental, y sin editar ni cambiar nada, le añadí las voces más tarde. Y así todo ha fluido. Esa ha sido y es el concepto del álbum”.
Viene Chando de presentar el disco dentro del necesario ciclo Efecto Laguna en el teatro Leal. La calma que transmite hoy en día se refleja en su respuesta ante sus proyectos de futuro: “Este año gracias a este álbum vuelvo a algunos escenarios en Europa donde la escena del reggae se mantiene muy sólida. Estoy muy feliz de volver a pisar esos escenarios. Mi intención es llevar el directo a donde pueda, seguir con la presentación de este álbum durante todo el año que queda y lo más importante, disfrutar de la música”, cierra.
Entrevista completa
-Ya el título del disco lo dice todo, Reset. Es el reseteo de tu parón. Pero, aunque lo has contado mucho en redes, ¿qué te llevó a parar y a replantearte todo?
-Me quemé, después de 15 años sin parar. Más que nada porque sentí que ya no podía seguir más, no poder acceder a los escenarios, a los tantos festivales que se hacen, ni siquiera a las fiestas de los pueblos, mendigar por una actuación, sentir que tu trabajo no importa, que a tu gente no le importas, que de igual lo mucho que te curres las canciones, los videos, y mas cosas me llevo a un estado de profunda decepción y culpa por no haber conseguido mis metas.
-Tenemos la idea de que la escena en Canarias es pequeña y que no hay demasiada actividad, pero tu parón no dice precisamente eso. ¿Es posible desde Canarias mantener una actividad musical intensa?
-Posible claro que es, ahora, una carrera intensa y además de éxito ya depende más de otros factores como el género musical que hagas o de las relaciones institucionales que hayas podido hacer y mantener.
-Pero tras la parada y la mirada dentro, reseteas y entregas justo Reset’ ¿Cómo te has planteado la composición, elaboración y grabación del disco?
–Reset nace desde la genuinidad, es el resultado del junte de varios amigos que se meten en un estudio a crear sin otra premisa que disfrutar del proceso. La grabación consistió en cinco días en mi estudio donde nos metimos a grabar (cuatro músicos y yo) sin ideas previas, creando las canciones allí mismo, y luego tocándolas sobre la marcha (solo las instrumentales), practicábamos un poco y con la misma las grabábamos (todos juntos y en vivo), tres, cuatro tomas y ya. Escogí la mejor de toma de cada instrumental, y sin editar ni cambiar nada, le añadí las voces más tarde, sin tener tampoco nada escrito, iba grabando verso por verso hasta el final, memorizaba las partes y las volvía a grabar sobre la marcha, tampoco las escribí. Y así, todo ha fluido, incluso la imagen de la portada. Esa ha sido y es concepto del álbum
-Por cierto, veo que comentas que es tu disco número 12, veinte años de carrera. Está claro que el parón tenía algo de quemado pero. ¿Cómo has conseguido llegar a esas cifras en lo que te comentaba, un lugar con tan poca escena como Canarias?
-Me gusta hacer canciones, me gusta grabar y disfruto mucho de eso, siempre he sido ambicioso a la hora de proponerme objetivos y a todo esto hay que añadir que la vida misma me ha llevado por esos derroteros con sus señales y causalidades.
-El disco es amplio y variado, tiene un poco todo lo que has hecho hasta ahora, desde partes muy reivindicativas a otras más melódicas y cariñosas con muchos palos dentro del reggae. ¿Te lo planteaste como una especie de revisión a toda tu carrera?
-No, como hable antes, todo ha salido natural, me da que a estas alturas no me sale otra cosa, 😉
-Otra cosa que me sorprende del disco es la calidez del sonido. Sé que sueles trabajar con colaboradores de todas partes del mundo a distancia, ¿cómo consigues que suene como si estuvieran todos grabando en el estudio?
-Porque todos estuvimos grabando en el estudio. Lo grabamos como se hacia antes, todos al mismo tiempo, captando el momento, y sin darle muchas vueltas a las ideas. No hubo tampoco un proceso de edición posterior para mejorar nada, los que se grabó, así quedó. Igual es eso lo que le da ese toque.
-¿Por qué esa decisión de titular cada canción solo con una palabra y además en mayúscula?
-Me pareció sencillo, no quise títulos largos, y en mayúsculas para darle más autoridad a cada título.
-La escena reggae tiene una particularidad, que es potente y con seguidores dedicados, con festivales, sellos, y gente que lo practica con dedicación. ¿Cómo se ve Chando dentro de esa escena?
-Pues bien la verdad, este año gracias a este álbum vuelvo a algunos escenarios en Europa donde esa escena que comentas y describes se mantiene muy sólida. Estoy muy feliz de volver a pisar esos escenarios.
-Tras presentar el disco en el Leal. ¿Qué otras cosas tienes por delante?
-Mi intención es llevar el directo a donde pueda, seguir con la presentación de este álbum durante todo el año que queda y lo más importante, disfrutar de la música.
