-La anécdota de la formación del grupo es buenísima y la voy a contar tal cual. De todas maneras, el origen de Figurantes creo que refleja algo que vivo como visitante asiduo de La Palma y con muchas amistades allí. Me refiero a una generación como la tuya, Marcos, que salió de la isla por cuestiones de estudios, laborales o por inquietudes culturales y vitales, pero termina regresando también por múltiples razones (las sucesivas crisis, el desarrollo mismo de La Palma como foco cultural, etc). ¿Crees que Figurantes en sí es un reflejo de esa generación de ida y vuelta?

-Sí, es como si Mara (la madre de Jose) nos volviera a reunir en su despedida. Desde los 12 años, su casa era nuestro refugio creativo y ella era muy cómplice y nos animaba. Allí se hicieron películas en superocho, ensayos improvisados imitando grupos de moda de la new wave inglesa de los años 80, esos grupos nos siguen influenciando a día de hoy. El padre de Jose, que adquirió nuestros primeros instrumentos y nos animaba a crear música, también era propietario de un pequeño vídeo club que quedaba a nuestra entera disposición los fines de semana, como nuestro internet de la época que nos conectaba con todas las tendencias cinematográficas y musicales. De hecho en el álbum ‘UNO’ tenemos una canción que habla de esa maravillosa época: ‘Chicos de la Alameda’.  Y contestando a tu pregunta después de esta larga introducción, jejeje. Somos una generación de ida y vuelta que en la adolescencia la isla se nos quedaba chica en muchos aspectos, con ganas de salir fuera de un entorno pequeño, donde todos se conocen y se llega a sentir que estás limitado y que tienes que volar a descubrir otros entornos que has idealizado. Pero con el tiempo, descubres que la isla es el paraíso perdido, que los mejores años de tu vida probablemente fueron los de la infancia y adolescencia. Yo regresé y volví a sentir interés por las actividades culturales como por ejemplo el teatro. La isla es un hervidero cultural en muchos aspectos, y es un interés que perdí fuera de la isla al centrarme en objetivos laborales que con el tiempo ves que no son tan prioritarios y que hay que complementar con un buena dosis de terapia cultural, la que sea, y que le da un cierto sentido a la existencia, el crear. Una de nuestras canciones, ‘Tic Tac’, habla de esto, de la autoexplotación laboral en la que estamos y solo nos quedan las musas como alivio para sobrellevarlo. Figurantes es el resultado de entender que el paraíso perdido estaba donde empezamos, pero ahora lo miramos con ojos de adultos que necesitan una dosis de terapia cultural para sobrevivir al sistema. Y sin protagonismo, como los Figurantes en una obra de teatro o película.

-A Juan y Jose sí los tengo presentes de sus múltiples proyectos, ¿pero tú en concreto cómo mantuviste viva la llama de la música en esos años fuera de la isla?

-Pues estuve en barbecho fuera de la isla. Me centré en estudios y objetivos laborales y dejé de lado la música aunque siempre había un guitarra y más tarde un piano con el que matar el gusanillo pero sin volver a componer canciones o involucrarme en algún proyecto musical. Esa parte de mí la dejé atrás, con la isla y con la perspectiva del tiempo fue un aprendizaje, la composición, la música, el teatro… es una  terapia necesaria, en mi caso seguro. La parte buena de ese terreno en barbecho tanto tiempo es que a nivel de composición las canciones en estos momentos se me caen de los bolsillos, como les digo de broma a los compañeros de Figurantes. Trabajamos muy bien juntos y la creación de canciones es muy fluida. Muchas canciones han estado latentes esperando la oportunidad para salir, lo siento así. Ese silencio fue necesario para que ahora las canciones broten con esta urgencia.

-La pregunta también es genérica. Todos vienen de proyectos con larga duración en el tiempo pero en la isla de La Palma. Si ya es dificultoso trabajar en esto de la música alternativa en las islas capitalinas, en La Palma sé que las complicaciones suman. ¿Cuál es la energía y el aliciente para seguir adelante?

-En nuestro caso, y creo hablar en nombre de los tres, la música es terapia, nos hace sentir bien vivos. El crear desde la nada algo que pueda emocionar, primero a nosotros al crearlo y luego a los demás al compartirlo, es algo que genera una gran satisfacción aunque la repercusión sea local o entre amigos. Hacemos música solo por el hecho de hacerla, disfrutamos el proceso, que el resultado nos agrade y si luego gusta a mas gente pues mejor pero no es el objetivo principal.

-Si la información no me falla, creo que Jose vive entre Gran Canaria y La Palma. ¿Cómo se organiza la actividad para figurantes? ¿Internet es su local de ensayo o quedan físicamente con regularidad?

-No cabe duda que Internet nos facilita la labor de composición, cada integrante asume una parte en esta tarea que luego se pone en común y hoy en día con un ordenador en casa tienes casi un estudio de grabación. Jose acude regularmente a La Palma y trabajamos juntos. Jose y Juan comparten otros proyectos musicales (Ojalá Mucha, Cabrito Frito) y tocan juntos en muchas ocasiones.

-Hay dos aspectos que me llaman la atención en Figurantes, el primero es el sonido, entre electrónico y con detalles pop, pero muy cancionero, ¿cómo definen el estilo musical de Figurantes?

-Uno de los comentarios que más nos ha llamado la atención de las personas que han escuchado nuestras canciones en las diferentes plataformas decía que: “cada canción tiene algo que la hace diferente, única”, y un poco va por ahí la cosa. En la composición la canción manda lo que vaya pidiendo sin imponer un estilo. Tenemos muchas influencias y más Jose y Juan que se han dedicado muchos años como músicos profesionales, cada uno pone su parte. Yo lo considero un estilo ecléctico, cogemos los gustos musicales de tres personas, se meten en un cóctel y la mezcla funciona por lo menos para nosotros. Jose incide más en la parte electrónica, Juan y yo en esa parte más pop cancionero alternativo que comentabas.

-La otra parte que me sorprende es la imagen: todo en blanco y negro, con muchas referencias además al cine noir y a clásicos del mudo. ¿Por qué escogen esta opción?

-Las letras, el mensaje, para nosotros es primordial en la composición. Mensajes intensos, que te puedas identificar con esa letra, que remuevan cosas por dentro. Y el cine mudo, sobre todo el expresionismo alemán, nos parece (paradójicamente) que logra ese objetivo. Los actores no podían contar con la palabra en esas películas para expresar sus emociones, entonces el trabajo de lenguaje no verbal de la expresiones y movimientos es excepcional, miradas que lo dicen todo sin decir una palabra. Otra razón es que son auténticas joyas cinematográficas en muchos casos desconocidas y que son ya de dominio público a las que se puede acceder sin restricciones en Internet. Hay que disfrutarlas y ver cómo esas obras han influido en creadores posteriores.

-Siguen la tendencia de publicar las canciones en formato single. Lo curioso del tema es que cuando no teníamos la sensación de que el álbum ‘Uno’ estuviera ya acabado del todo, resulta que en un par de semanas ya empiezan a arrancar con las canciones del ‘Dos’, ¿hay diferencias entre los dos proyectos en cuanto a concepción y sonido? 

-En el álbum ‘UNO’ hemos esperado a completar la masterización de las nueve canciones para empezar a lanzarlas en las plataformas. Y mientras se completaba la producción del ‘UNO’, ya estábamos componiendo las canciones del ‘DOS’. Como te decía en una pregunta anterior, la labor creativa no ha parado. El álbum ‘DOS’ va a ser más íntimo, minimalista, con canciones que han salido de un piano, donde la electrónica se suaviza y hay letras intensas que guían la composición. Ambos álbumes se van a complementar, y con las 20 canciones vamos a  intentar lograr un concierto en directo en que cada canción tenga su lugar y sentido.

-¿El proceder con ‘DOS’ va a ser similar al ‘UNO’ en cuanto ir publicando prácticamente todos los temas como singles?

-A diferencia del ‘UNO’, no vamos a esperar a tener todos los temas grabados para hacer lanzamientos, lo haremos uno por uno, centrándonos en cada canción, dejándola que respire cuando sea necesario, con tiempo y cuando consideremos que está lista subirla a plataformas. Disfrutar el proceso, sin prisas, puliendo detalles y cuando los tres digamos “lista”, compartir.

-En su bio indican que 2026 será el año cuando por fin se presenten en directo. ¿Cómo va ese proyecto? ¿Ya tienen fechas?

-Por ahora no hay fechas, estamos centrados en la producción y disfrutando del proceso. No tenemos prisa, pero sí estamos pensando en más que un concierto, buscamos una puesta en escena teatral. Queremos que el debut en 2026 o en 2027 sea un encuentro cercano, un diálogo con el público en un espacio que respete la intensidad de estos dos álbumes y que después pueda compartir con nosotros su impresiones al finalizar la actuación.