EL ROCE DE JABLE

-Recuerdan la primera vez que Jela vio a Cristina y que Cristina vio a Jela, ¿cuándo se conocieron?, ¿qué pensaron la una de la otra?

-Nos conocimos en espacios de activismo feminista hace unos diez años, además de frecuentar micros abiertos cuando ambas nos encontrábamos en un momento en el que comenzamos a querer participar en este tipo de iniciativas culturales. No recordamos el momento en el que hicimos ‘’click’’ y nos empezamos a llamar ‘’amigas’’ pero sí que fue bastante natural, solíamos quedar mucho para tomar café y alegar sobre nuestros propios procesos de politización y crecimiento dentro de cómo se estaba viviendo en las islas las consecuencias de la cuarta ola del feminismo y la gestación de espacios y asociaciones. Luego Cristina se sacó el carné de conducir y ahí comenzamos a conectar más en lo musical haciendo millones de karaokes en los trayectos de coche. Ambas coincidimos en que la relación se dio de manera natural por el simple hecho de compartir gustos y aficiones en común, además de disfrutar del tiempo juntas.

-Y tras ese primer conocimiento, con el tiempo y quitando colaboraciones puntuales que habían hecho ¿cómo surge la idea de Jable? ¿Hasta qué punto influye el propio Boreal, como espíritu, espacio e idea, no ya en la creación de Jable, sino en el sonido de Jable?

-Recibimos una llamada de Javier Jiménez, el director del Festival Boreal, haciéndonos la propuesta de llevar a cabo un concierto conjunto. Al margen de nuestras trayectorias individuales y colaboraciones puntuales, ambas ya llevábamos tiempo pensando en que queríamos desarrollar un proyecto conjunto, y esta ha sido la excusa perfecta para generar JABLE, una propuesta que reúne inspiraciones de ambas y una exploración en los ritmos de los folklores y músicas populares situadas en Canarias y diferentes partes de Latinoamérica. Desde esa llamada y apoyo promocional desde el Festival Boreal también se nos brindó la libertad creativa total para desarrollar este junte, y hemos encontrado a gente maravillosa en este camino, amigas músicas y otras que nos ha brindado el propio proceso para llevar una propuesta única y hecha con todo el cariño a esta edición del festival.

-El estreno en directo fue también una especie de Young Canarias All Stars: Lajalada, Julia Rodríguez, Ione, Aníbal… Aunque ustedes hablan de proyecto abierto y en evolución. ¿Repetirán esa fórmula en directo?

¡La verdad es que esta juntada de gente talentosa es todo un sueño! Ojalá pueda darse mil millones de veces este formato tal y como lo hemos pensado y soñado, pero sabemos que tanto por las agendas de todas las artistas que nos han acompañado, como por las propias propuestas y fondos de los espacios y promotoras culturales en Canarias no siempre podrá ser así. Por eso JABLE es un espacio vivo y dinámico que irá viviendo y adaptando el formato allí desde donde se nos proponga estar. 

-Además comentaron que se plantean pasar por estudio para trabajar material de Jable, ¿cómo va esa idea?

-Realmente hemos pasado el verano trabajando en el estudio con Ioné de la Cruz a cargo de la dirección musical y producción. Estos meses han servido para trabajar la propuesta del directo, construyendo temas inéditos que vieron la luz en el Festival Boreal. Este proceso de creación también nos ha servido para dejar canciones cerradas y listas para disfrutar, como es el caso de nuestro primer single ‘Niñas sucias’, ya disponible en todas las plataformas. La idea es continuar el trabajo que se ha ido gestando para poder ofrecer los frutos de esta creación tan bonita de aquí al próximo año.

-Hay dos cosas llaman la atención es que ponen en valor a todas las colaboradoras de Jable, pero en especial que la cuestión visual (vestuario, diseño de escenario, fotografías), son un parte decisiva del proyecto. ¿Jable es algo más que música?

-Jable es un espacio abierto, colaborativo y multidisciplinar, que intenta poner en valor el trabajo de las amigas. Desde el principio teníamos claro que con nuestras experiencias individuales queríamos aportar a Jable un trabajo lleno de mimo y cuidado que tenía que ir mucho más allá de la música, estaba claro que para esto teníamos que contar con las mejores. A nivel fotografía, contamos con Elena Casanova, la artífice de nuestras primeras fotografías promocionales. Raquel San Nicolás ha estado a cargo de la parte audiovisual, dirigiendo nuestra propuesta en el visualizer de ‘Niñas sucias’, acompañada de Inés Marrero Reyes, encargada de la foto fija y de documentar diferentes partes del proceso. En la escenografía contamos con Mencía Machado, que nos apoyó en el desarrollo de nuestra idea para poder plasmar la esencia de Jable en el escenario del Festival Boreal. También con Jorge Méndez, encargado de construir las estructuras para el atrezzo. Por último, en el vestuario hemos contado con Mencía Moral, encargada de diseñar piezas únicas y hechas a medida a partir de diferentes elementos textiles como: calados, rosetas, retales y enaguas tradicionales. Somos muy afortunadas por pertenecer a un círculo de amigas tan talentosas y dispuestas a colaborar y a elevar este proyecto. Sin las amigas y la familia Jable no sería nada.

-Además Jable es un proyecto muy femenino y muy de disidencias. ¿Es una idea premeditada o fruto de tirar del entorno más cercano?

-Nunca fue premeditado que el proyecto estuviera lleno de mujeres y de disidencias. Nuestros círculos son plurales y llenos de talento, y da la casualidad que ese talento viene casi siempre de la mano de muchas mujeres amigas y de disidencias de género y orientación sexual. Pero también hay hombres heterosexuales, imagínate si somos inclusivas jajaja. No hay nada mejor que no haber tenido que forzar la pluralidad porque nuestros espacios ya están llenos de gente diversa.

-En la música alternativa siempre el folklore o lo latino se miró con reticencias. En cambio ahora hay una generación joven, la de ustedes, que revisa esa influencia sin prejuicios. ¿Cómo vive Jable ese proceso?

-Ambas formamos parte de una generación que se ha malacostumbrado en estas islas y en diferentes puntos del planeta a perder la tierra y los espacios, y desde la música se está revisitando toda la herencia tan rica y tan bella de nuestros folklores para que sea inspiración de lo que hacemos hoy. Tratamos los géneros populares con todo el mimo y el respeto con el que nos llegaron a nuestros días, y quizás, cansadas de la globalización y las fórmulas musicales comerciales, hemos querido experimentar y jugar con aquello que nos suena a hogar, para no dejarlo en una gaveta cerrada. Además, las músicas populares y los folklores son generados por las clases trabajadoras, y desde Jable también es nuestra manera de homenajear y poner en valor los oficios del campesino, de los abuelos y las abuelas, de quienes han labrado la tierra en el campo y quienes han hecho lucha social desde los barrios obreros. Jable siempre estará en el lado de la gente bregadora. Por eso, independientemente de que hagamos y escuchemos géneros más actuales y urbanos, no tenemos prejuicios sobre las influencias y las mezclas que, ni somos las primeras en hacer (véase todo el trabajo de Taller Canario en los 80 o Soul Sanet en los 2000) ni estamos solas (Lajalada, Aníbal Llarena, Julia Rodríguez, Arife, Fon Darias, Ale Acosta, Alba Gil Aceytuno, Generación del 21, y otras tantas artistas a las que admiramos).

-Lo que me llama la atención es que por ahora no veo una participación con la generación anterior de músicos canarios, ustedes por ejemplo citan como referentes a Taller o a Los Sabandeños, ¿cómo encajaría una colabo de Jable con esos músicos?

-A nosotras nos haría una ilusión tremenda colaborar con grupos de la talla de Los Sabandeños, Achamán, Taller Canario, Taburiente… Porque han sido piezas clave a la hora de construir el universo sonoro de Jable y además son músicas que forman parte de nosotras desde nuestra infancia. Nuestro proyecto está aún en construcción y sentimos que, ahora mismo, tenemos una amplitud muy grande en nuestro camino. Ojalá esto pase un algún día. 

-¿En Jable cuánto hay de picón y cuanto hay de palique en el concepto?

-Hay una cosa que nos gusta más que la música y eso es hablar. Así que Jable siempre será más palique que picón.