El planeta musical de Ábora Cel

-Tienes una larguísima carrera en la música pero, ¿recuerdas cómo entró la música en tu vida, cuáles son tus primeros recuerdos musicales y cuándo decidiste que la música iba a ser esencial para ti?

-La música llegó a mi vida desde muy niña. Mis primeros recuerdos son junto a mi madre, al piano, cantando escalas. Ella se ponía muy contenta cuando lo hacíamos bien. Hablo en plural porque tengo una hermana gemela y prácticamente todo lo hacíamos juntas. Más adelante, con la guitarra, cantábamos canciones populares. Cuando teníamos unos diez años llegó a nuestras vidas para quedarse María Mérida, una gran amiga que era prácticamente de la familia. Ella nos enseñó muchísimo sobre música y sobre la vida. La música siempre ha formado parte de mi infancia y de mi vida en general, pero fue ya de adulta cuando decidí dar el paso y dedicarme profesionalmente a ella. Creo que ha sido una de las mejores decisiones que he tomado y estoy muy feliz de haberlo hecho.

-Tras años de estudio como instrumentista das el paso a sacar tus propias canciones y cantarlas, un proceso que culmina por ahora con tu primer disco. ¿Por qué decides dar ese giro en tu carrera musical?

-Todo surgió hace años, en un momento en el que aún no me había planteado ser compositora. Falleció mi tía Nieves y decidí escribir una canción sobre ella y sobre su recuerdo, para sentirla de alguna forma más cerca. Ahí comenzó mi andadura como compositora, que llega hasta hoy con el estreno de este disco. Para mí, ‘MundOrigen’ es una especie de resumen de toda mi trayectoria musical. En él están recogidas las canciones que, de una manera u otra, más han marcado mi vida.

-¿Cómo ha sido el trabajo hasta llegar a ‘MundOrigen’? ¿Lo planteaste como una colección de composiciones que reuniste en un disco o fue algo pensado desde el principio?

-Ha sido un proceso que se ha ido hilando poco a poco, sin tener muy claro hacia dónde me dirigía. Las canciones fueron surgiendo de manera natural hasta que decidí darles un lugar propio y brindarles la importancia y el cuidado que merecían. De ahí nació este disco y todo lo que conlleva: la producción, los arreglos y la posibilidad de que las canciones estén disponibles en plataformas para que cualquier persona, en cualquier parte del mundo, pueda escucharlas.

-¿Cómo marca tu origen en Buenavista del Norte tu creatividad musical? Tengo la impresión de que allí hay un ambiente muy propio de la Isla Baja, una vibración particular y diferente al resto de la isla. No sé si compartes esa visión.

-Jaja. Sí, para mí la Isla Baja es una de las zonas más bonitas de Tenerife. Además, la música está muy presente en sus calles y barrios; existe una gran tradición musical. Ser de Buenavista ha marcado profundamente mi trayectoria como compositora. Varias canciones de ‘MundOrigen’ hablan de personas relevantes de la Isla Baja, como fue Rosario Miranda, una mujer trans de mi pueblo que luchó con valentía por mostrar quién quería ser en una época especialmente difícil. Hoy es un referente para el colectivo LGTBIQ+. También aparecen otras historias, como la de Garajado, un refugiado político que vivió escondido durante más de veinte años en la costa entre Los Silos y Buenavista, sobreviviendo gracias a la protección de su pueblo. Conocí esta historia a través de la novela de Ernesto Rodríguez Abad y decidí convertirla en canción. Son historias cercanas que merecen ser contadas para que no caigan en el olvido y para que determinadas situaciones no vuelvan a repetirse.

-¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Trabajas con una rutina concreta o te dejas llevar por la inspiración?

-Es curioso porque no sigo un orden ni un método concreto. Sin embargo, sí creo que el aburrimiento es muy necesario. Cuando no estoy estresada es cuando surgen las mejores ideas. Muchas veces, cuando estoy de vacaciones y se supone que debería desconectar, hago justamente lo contrario: me pongo a componer, jaja. Así que me dejo llevar bastante por lo que vaya surgiendo. Eso sí, para determinados proyectos he necesitado realizar un trabajo previo de investigación. En esos casos sí adopto una metodología más organizada y consciente.

-Tu trayectoria musical se percibe en unas canciones muy bien arregladas e instrumentadas. Pero otro aspecto destacable son las letras, que tienen mucho poso. ¿Cómo afrontas ese trabajo?

-Para mí la letra es fundamental y le dedico muchísimo tiempo. Creo que es importante cómo se dicen las cosas. Me gusta utilizar lo que yo llamo “palabras bonitas”, y me encantan las metáforas. A veces, lo más complicado es ser fiel a una historia, sobre todo cuando hablas de la vida de otra persona. Un ejemplo claro es la canción inspirada en la novela ‘Garajado’. Sabes que esa persona existió, que su familia escuchará la canción y quieres que sientan que estás respetando su verdad. En cuanto a la parte instrumental, la composición parte de una versión a piano y voz que más adelante se irá transformando con la incorporación del elenco musical. Tengo la suerte de contar con músicos y músicas por maravillosos que se llevan las canciones a donde ellos/as quieran. Al final, siempre buscas emocionar a quien escucha y que pueda sentirse identificado con lo que cuentas.

-En ese sentido, además de una de las canciones del disco, también trabajas con Ernesto Rodríguez Abad —que, curiosamente, fue profesor mío—. ¿Cómo surge esta conexión tan vinculada a la Isla Baja y cómo es trabajar juntos?

-Sí, trabajar con Ernesto es una maravilla. Aprendo muchísimo de él en cada proyecto que compartimos. Todo comenzó gracias a mi madre, que le envió un vídeo de mi trabajo. A raíz de eso, Ernesto me invitó a participar en un espectáculo dentro del Festival Internacional del Cuento de Los Silos. La experiencia fue tan enriquecedora que no hemos dejado de colaborar desde entonces. Para mí, la magia surge precisamente de la fusión entre su trabajo y el nuestro: la narración, los cuentos, la poesía, la interpretación y la música. Es como un puzle en el que hay mucho trabajo creativo y de composición detrás de cada espectáculo.

-Eso me lleva a preguntarte también por tu capacidad para estar en muchos proyectos distintos: conciertos, colaboraciones, bandas sonoras… ¿Cómo haces para multiplicarte de esa manera?

-Jaja La vida te va llevando de un lugar a otro sin que casi te des cuenta. Todo comenzó a raíz de mi participación en FIMUCITÉ, dentro de la Pop Culture Band, donde conocí a Diego Navarro y al maravilloso equipo que lo acompaña. Más adelante, Diego me brindó la oportunidad de interpretar la voz solista de la banda sonora de la película ‘Mariposas negras’ del director canario David Baute. Desde el momento en que conocí el proyecto me enamoré completamente de él. Fue una oportunidad enorme para mí y reconozco que me ha abierto muchas puertas. Estoy profundamente agradecida. Precisamente el próximo 19 de julio participaré en la gala FIMUCITÉ 20 Red Carpet Gala, en el Auditorio de Tenerife, junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la dirección de Diego Navarro. Será un recorrido por partituras galardonadas con el Óscar y, entre ellas, interpretaré la banda sonora de ‘La vida de Pi’, compuesta por Mychael Danna. Estoy muy ilusionada con esta propuesta.

-En breve presentas un nuevo videoclip del disco y tienes una actuación en Barcelona en julio. ¿Qué otros proyectos tienes por delante?

-Sí, el próximo 25 de julio estaremos en Barcelona ofreciendo un concierto que además se retransmitirá en directo a través de la plataforma El Susurro. Las entradas ya están a la venta. Animo a todo el mundo a acompañarnos ese día y a disfrutar del concierto desde cualquier lugar del mundo. Tiene además la comodidad de poder verlo desde casa, tranquilamente, en el sillón y con unas cotufas al lado jaja.También hacemos un llamamiento al público canario para que nos apoye, ya que será la primera vez que actuemos en Barcelona y nos hace muchísima ilusión compartir este momento.