Lula Mora para y sigue

-En el origen del proyecto se habla de un encuentro en el parque García Sanabria (un lugar que me encanta y que paseo con frecuencia en Santa Cruz). ¿Pero ustedes dos cómo se conocieron y sobre todo cómo llega una gallega como Sara a Tenerife?

-(Sara). Llego a Tenerife en 2021 por trabajo. Una semana antes de mi 23 cumpleaños, momento post pandemia después de un año bastante duro en Galicia. Me habían llamado para trabajar en un campamento de emergencia social que acogía a personas migrantes justo al terminar el máster de Cooperación Internacional. Me pareció la oportunidad laboral más importante de mi vida y ni me lo pensé. Luego la isla me fue atrapando, la calidez de la gente, la multiculturalidad y la riqueza social que hay aquí. No quise marcharme y hasta ahora.

Silvi y yo nos conocemos en La Bowie, en una jam session por amigas en común. Nos subimos un par de veces a cantar juntas pero no fue hasta unas semanas después que yo le propuse a Silvia montar unas canciones que estaba escribiendo durante esos meses. La música me ayudó mucho en mi proceso de migración. Era mi lugar seguro para expresarme conmigo misma y también una manera de retratar ese momento vital tan importante en mi vida. A su vez había conocido a otras amigas que tocaban en grupos de música y me encandilaba mucho esa parte social de la música, esa capacidad para convocar y reunir gente, que siento que es algo que hace mucha falta en este mundo, recuperar los espacios de comunidad. Lula Mora también existe por eso.

-Ahora tras ese arranque y sobre todo tras el disco ‘Hogar’ y múltiples actuaciones en directo. ¿Cómo ven la evolución de Lula Mora?, ¿sienten que han conseguido lo que se proponían con su unión y que el proyecto ha seguido el camino que buscaban?

-(Sara). Creo que hay una parte de este camino que es muy impredecible. A mí me da mucha paz que sea así. Creo que la música te lleva a lugares y a personas que nunca habías imaginado. Hace unos meses nos llegó un correo electrónico de un coro de mujeres que viven en un valle en Granada para pedirnos interpretar una canción del disco en galego (Voar) para llevar a un concurso cuyo premio es una gira por Colombia. Justo teníamos un concierto programado en Granada. Las conocimos y fue una experiencia muy emocionante, creo que nunca lo vamos a olvidar. nos abrieron la puerta de su casa, fue una pasada compartir esos días con ellas y sentirnos tan parte de una comunidad que no sabíamos ni que existía. Ahora sentimos que tenemos un hogar también allá y es gracias a esto.

En cuanto a la evolución tenemos ganas de explorarnos como artistas, de seguir haciendo cosas que no pensábamos, cruzar las líneas y los límites que percibimos que tenemos. Estamos en búsqueda activa de otro sonido, de incorporar ritmos a nuestra música y meter un curro fuerte en la parte de producción. También hemos cambiado mucho de referentes musicales y artísticos estos años, hemos vivido muchas cosas y hemos madurado como artistas y como personas, por lo que creo que lo que hagamos ahora va a ser un reflejo de todos esos procesos. Estamos con las pilas cargadas y muchísimas ganas de hacer cosas nuevas que ya estamos tramando jajaja

-¿Ahora mismo cómo desarrollan el proyecto separadas geográficamente? Por lo que leo Sara sigue en Canarias y Silvia está viviendo en Cantabria…

-(Silvia). A pesar de vivir separadas la verdad es que nos vemos bastante, pero el tiempo que no estamos juntas trabajamos online. Nos hacemos muchas videollamadas, anotamos todo lo que hacemos cada una en un documento en Drive, compartimos procesos creativos la una con la otra a través de whatsapp…

Pero la presencialidad para crear sigue siendo clave, así que aprovechamos cada vez que tenemos algún concierto o evento para estar juntas unos días más y hacer música o dar forma a los procesos creativos en los que estemos inmersas.

Tenemos la prioridad y el foco muy puesto en esto por lo que a pesar de las dificultades las cosas salen porque ganas hay muchísimas.

-Hace pocos días, anunciaban en redes una parada, entendí que daban el proceso de ‘Hogar’ como rematado. ¿En qué momento está Lula Mora ahora mismo?

-(Silvia). Lula Mora nació con ‘Hogar’. Llevamos tres años cantando y compartiendo las historias de este álbum. Pero en todo este tiempo, han nacido nuevas canciones. Nuestra música parte de vivencias personales, y en este tiempo hemos vivido mucho. Hemos cambiado, igual que ha seguido cambiando el mundo que nos rodea. Ahora queremos contar nuevas historias. Hemos crecido mucho como artistas y compositoras y tenemos ganas de explorar nuevos géneros y materializar todo lo que hemos aprendido estos años en un nuevo álbum.

Estamos anunciando la última fecha en sala (17 de octubre), haremos algunas cositas más hasta finales de noviembre y luego paramos para centrarnos en el proceso de creación y en todo lo que viene, que es mucho.

-El por así llamarlo cierre de ciclo lo celebran con una actuación en La Bowie el 17 de octubre, sábado, un espacio esencial para la creación artística de Tenerife pero en peligro. ¿Qué tiene La Bowie para Lula Mora y qué importancia tienen este tipo de espacios, tan perseguidos, en el desarrollo de proyectos como el de ustedes?

-(Sara). La Bowie ha sido parte fundamental de nuestra historia. Tanto es así que allí cantamos juntas por primera vez, antes de que Lula Mora existiera. También sabemos que es parte de la historia de muchos y muchas artistas, un lugar donde hacer red, compartir lucha social y disfrute. Que siga existiendo es fundamental para mantener viva esa esencia lagunera que es tan enriquecedora a nivel artístico. Aquí hay muchísima gente talentosa y faltan espacios donde poder estar y compartir. 

La Bowie para nosotras siempre ha sido casa y va a seguir siéndolo. Creemos que lo fundamental de estos espacios es el poder experimentarse como artistas quitándose la presión escénica. Las jam sessions, los micros abiertos… en un espacio tan seguro como este es fundamental cuando das los primeros pasitos en esto. En ese momento estás muy vulnerable porque son las primeras veces que enseñas lo que haces. Por otra parte no quedan muchos espacios donde poder dar un concierto con aforos pequeños. Es fundamental que haya salas así porque los aforos grandes siempre los mueven los mismos, que son los que ya están posicionados. Una carrera artística implica mucha inversión de tiempo y dinero, y que se consolide orgánicamente pasa inevitablemente por comerse muchas muchas salas. Ojalá que sigan siempre vivas y que las cuidemos para que las artistas más invisibles puedan tener voz. Nosotras siempre lucharemos por eso, estemos donde estemos, porque forma parte de nuestros valores.

-Hay más cosas por delante aún, porque actúan en el Womex el 22 de octubre. ¿Será lo último antes de ponerse con el trabajo de un futuro disco o hay algo más?

-(Silvia). Tenemos que confesar que el trabajo ya ha empezado. Las canciones llevan escritas mucho tiempo, pero en septiembre decidimos entrar en el estudio y empezar a darle forma al disco.

Efectivamente, después del concierto de la Bowie aún nos quedan algunas fechas más. Actuaremos el 22 en el Womex y estaremos esa semana entera en la feria, disfrutando y aprovechando todo lo posible la oportunidad de estar rodeadas de tantos artistas y profesionales del sector.

Después del Womex participaremos en la final del Premio de Música Joven Alberto Delgado organizado por la Fundación Caja Canarias el 13 de noviembre, y ese mismo mes, el día 28, estaremos también en La Noche en Blanco de La Laguna. Probablemente alguna cosita más sin anunciar en la que participemos, y ya desde diciembre nos pondremos a tope con todo lo que requiere el nuevo disco.

-¿Ya tienen idea de cómo irá el camino musical para un entiendo que segundo larga duración? ¿Tienen conceptos o líneas de trabajo en la cabeza?

-(Silvia). De momento no queremos desvelar mucho. Somos contadoras de historias, después de todo este tiempo creando juntas nos hemos dado cuenta de que quizás esta sea la característica que más nos defina. En este disco estamos explorando nuevas estéticas pero la importancia de las letras y el hilo narrativo sigue estando presente. 

A nivel sonoro estamos explorando nuevos géneros, queremos que el movimiento, el cuerpo, forme parte de este disco. Las polifonías y la guitarra aparecen, pero de una manera diferente. Creemos que sorprenderá mucho.