El regreso de Tomás
Postman aka Abstract Groove vuelve a la actividad con un torrente de ediciones.
Página publicada el 28 de septiembre de 2026 en la sección 'Candela y Ruido', dentro del suplemento de Cultura de los periódicos 'El Día' y 'La Provincia'.
De la nada al todo. Es cierto que se echaba mucho de menos a Tomás de La Rosa. Es una de las figuras esenciales de la electrónica canaria de los dosmiles en adelante: autor prolífico, original, con una inusitada habilidad para generar sonidos potentes y para moverse entre diferentes estilos sin rendir pleitesía por ninguno. De repente, desapareció. De repente, regresó. Y menuda manera de volver. Prácticamente desde 2019 no sabíamos nada de él y en este 2026 ya va por siete lanzamientos. ¿Qué le pasó en ese hueco de cinco años?: “La ausencia se debió a temas médicos y situaciones personales. También había perdido la ilusión, llevaba mucho tiempo estancado y todo esto juntó. Me creó un bloqueo y un desgaste emocional importante”.
Es un retorno con otro enfoque: “Creo que con lo vivido y la experiencia me vuelven más maduro si cabe, con otra perspectiva, más centrado, más sereno y enfocado”. Pero hay también un recoloque en cuanto a nombre; por problemas con su anterior distribuidora no puede emplear el de Postman, así que ahora conecta sus dos alias anteriores y trabaja como Postman aka Abstract Groove. Bajo ese alias, y desde el trabajo más absolutamente personal, lleva todo este año sacando material de diverso pelaje pero con una creatividad que abruma. En lo que va de 2026 ya lleva subidos dos álbumes, cuatro EP y un single. “Siempre he sido muy prolífico y después de casi cinco años imagínate, no paro de currar, jejeje. Me propuse una machada de componer una referencia cada mes y que sean más o menos temáticas, es decir: cogiendo un género que me guste y desarrollarlo sin salirme del mismo concepto”.
Sigue Tomás trabajando en su estudio de manera prácticamente artesanal, confeccionando cada sonido desde su origen hasta el resultado final. Lo que suena en sus perfiles en plataformas (especialmente en Bandcamp) apabulla por su variedad estilística. Se explica: “Bueno,es que me parece aburrido siempre hacer lo mismo, me gusta fluctuar entre géneros, exponerme y reencontrarme de nuevo”.
Y todo ello desde la más absoluta individualidad. Tomás explota a tope los recursos digitales actuales para desarrollar su trabajo sin ayuda ninguna. ¿Se siente cómodo en esa posición de francotirador?: “Totalmente, tú lo has dicho. Cuando diseñas manualmente un sonido es como un artesano puliendo su trabajo. Es gratificante”.
Y no parece tener ganas de parar. Aunque no hay visos de directo en un futuro cercano (“de momento no voy a hacer live pero no cierro la puerta”), todavía tiene algo más que editar: “Voy a seguir un poco más con un par de referencias temáticas, luego un descanso y a replantearme el camino a seguir”.
Entrevista completa
-Eres uno de los pioneros de la electrónica en las Islas, pero llevabas mucho tiempo sin estar presente. ¿Qué te ha pasado en estos años como para dejar de hacer música?
-Bueno, la ausencia se debió a temas médicos y situaciones personales. También había perdido la ilusión, llevaba mucho tiempo estancado y todo esto juntó. Me creó un bloqueo y un desgaste emocional importante.
-¿Y qué has aprendido en este tiempo que ha marcado tu regreso a la música?
-Creo que con lo vivido y la experiencia vuelvo más maduro si cabe, desde otra perspectiva, más centrado.
-¿Qué diferencias hay entre el Tomás que hace música ahora y el Tomás que conocimos hace años?
-Pues un poco lo que te dije antes: más sereno y enfocado.
-Da la sensación de que ahora vas a crear música solo bajo el nombre de Abstract Groove y que aparcas el proyecto Postman. ¿Es así?
-No , para nada. El tema es que antes lo publicaba todo bajo el nombre de Postman y tengo como cuatro discos con diferentes sellos y ese nombre. Y ahora la distribuidora no me deja publicar con ese nombre, así que he retomado el nombre entero del principio: Postman aka Abstract Groove.
-¿Ha cambiado algo tu proceso de creación en este tiempo? ¿Tienes una dinámica de trabajo ahora muy clara o te guías más por la inspiración de cada momento?
-Bueno, he simplificado el estudio poniendo a la venta algunos aparatos, pero sigo creando música como siempre: artesanalmente
-Tu vuelta es por todo lo alto, de repente vemos en tus plataformas musicales nada menos que siete lanzamientos fechados en 2026, dos álbumes, cuatro EP y un single. ¿A qué responde todo este torrente de ediciones?
-Siempre he sido muy prolífico y después de casi cinco años imagínate, no paro de currar, je, je, je. Me propuse una machada de componer una referencia cada mes más o menos temática, es decir: cogiendo un género que me guste y desarrollarlo sin salirme del mismo concepto. También se puede ver como referencias conceptuales.
-¿Qué diferencias de enfoque hay entre los siete lanzamientos? Oigo que hay desde temas más festivos a otros más minimalistas e introspectivos.
-Sí, claro, me gusta tanto una cosa que otra pero creo que voy a seguir por música más introspectiva, minimal y profunda, pero siempre con mucho ritmo .
-Lo que está claro que mantienes ese espíritu amplio, de electrónica diferente pero que no se casa con nadie, ¿por qué tienes esa manera de hacer música?
-Bueno, es que me parece aburrido siempre hacer lo mismo. Me gusta fluctuar entre géneros, exponerme y reencontrarme de nuevo.
-Me da la sensación de que estás haciendo todo el trabajo tú solo, casi como un artesano de la música electrónica. ¿Te sientes cómodo en esa posición?
-Totalmente, tú lo has dicho. Cuando diseñas manualmente un sonido es como un artesano puliendo su trabajo. Es gratificante.
-Casi que me da miedo preguntarte por próximos proyectos, pero sí, ¿qué tienes entre manos en cuanto a nuevo material?
-Voy a seguir un poco más con un par de referencias temáticas, luego un descanso y a replantearme el camino a seguir.
-¿Y el directo? Con todo lo que has editado imagino que tienes ganas de llevarlo al directo.
-De momento no voy a hacer live pero no cierro la puerta.
